exposition

Il y a une exposition surprenante en ce moment à la médiathèque. Des costumes de super héros.

Batman - Arkham series

Ces costumes sont fabriqués par Westley Bouquet de organic creative studio installé dans la ville de Jarny. Passionné par les super héros depuis toujours, Westley est un créateur professionnel de costumes de célèbres créatures qu'il fabrique pour le cinéma, la télévision. Notamment, pour l'émission Mask Singer. ICI et ICI.  

Ces costumes sont des reproductions fidèles portés par les acteurs dans les films correspondants. 

                             Wonder Woman                                                Black Adam

                                       Aquaman                                                      Black Adam

                                   Batman 1989                                Superman - Snyder Cut (2021)

Je suis certaine que cette exposition va avoir un succès fou avec les fans du genre dont mon fiston le premier.  Je dois avouer que j'ai été impressionnée du costume de Batman Arkham Series. J'avais l'impression qu'il allait bouger, ça fiche un frisson quand même. De près...ils impressionnent, on ressent leurs pouvoirs...😀.

émogys.com

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Encore un peu de l'exposition au musée du quai Branly  " Au fil de l'or" et pour terminer cette visite qui est bien fascinante au travers de la découverte et de l'origine mystérieuse de l'or, ce métal qui a fasciné l'homme au travers des siècles voire des millénaires. 

Encore une création de Guo Pei

Guo Pei 2012, Legend of the dragon Collection

Près de 3000 fleurs impériales, fabriquées à la main, fleurissent la robe sur laquelle un discret phénix doré s'élance, dans une impression parfaite de splendeur royale et de grâce majestueuse. La cape de la robe est fabriquée en jacquard de soie et fait appel à diverses techniques telles que la broderie matelassée et la broderie an jin (broderie au fil d'or enroulé), créant un riche motif en relief d'eau ruisselante et de délicates pivoines.

La "fleur du palais" est une fleur en soie spécialement fabriquée pour la cour royale, incarnant l'excellence de l'artisanat traditionnel chinois. Cet artisanat traditionnel s'est perdu. Guo Pei s'est procurée le dernier lot de ces fleurs du palais à Pékin, dans la réserve d'une manufacture de fleurs fermée depuis longtemps. Eléments remarquables de cette création, ces fleurs ont été ramenées à la vie grâce à un traitement à la vapeur.

Et pour terminer le grand tour de cette expo remarquable, la Maison Lesage n'a pas été oubliée.

Des échantillons de broderies pour les plus grandes maisons de couture françaises.

C'est à l'époque médiévale que la broderie va connaître sous l'influence de l'Eglise chrétienne, un développement spectaculaire en Europe. Brodeurs et brodeuses allient subtilement "l'or de Chypre" à la soie pour former des pièces qui exaltent la splendeur divine et magnifie les vêtements liturgiques et profanes. 

La France se rend célèbre au 14è siècle avec les broderies à l'or nué. Cette technique, qui consiste à disposer des filés or sur un fond puis à les recouvrir par des points de soie colorés se répand tout au long du 16è siècle.

Malgré la profusion d'édits somptuaires stigmatisant le luxe vestimentaire d'Ancien Régime, les élites optent pour des costumes d'une somptuosité légendaire, surchargés d'or, de perles et des pierreries. Autant de riches fantaisies que balaie la Révolution française.

Mais la broderie d'or revient à la mode sous le Premier Empire. Elle retrouve rapidement sa gloire d'antan grâce aux maisons de couture qui voient le jour sous le Second Empire, notamment celle de Charles Frédéric Worth (1825-1895) qui, le premier lance le concept de haute couture. Devenu le couturier attitré des cours européennes, il compte parmi les plus célèbres clientes l'impératrice Eugénie, ainsi que l'impératrice Elisabeth d'Autriche (Sissi), pour laquelle il réalise une somptueuse robe de tulle de soie parsemée d'or.

Une robe haute couture (Printemps été 1996, look n° 55) en tulle et organza de soie, broderies composées de paillettes, cannetilles et jaserons or par Lesage (Broderie de Lesage inspirée d'un objet religieux hindou. Sa réalisation a nécessité 1200 heures de broderies à l'aiguille et 90 heures d'atelier couture).

Une dernière création haute couture printemps été 2004 de John Galliano pour Christian Dior tout à fait étrange (pour moi) mais remarquable : Veste et jupe rebrodées or (mosaïques géométriques de plaques de rhodoïd, encolure composée de motifs d'ailes de scarabée et vermicelles de paillettes en écaille). Collection Dior Héritage, Paris 

C'est à la suite de son voyage en Egypte, en 2003 que John Galliano crée les modèles de la collection printemps été 2004. Une collection qui donne vie aux pharaons et aux divinités qu'il vénère. Une collection où l'or, omniprésent, donne lieu à une explosion d'effets lumineux.

Voilà pour cette grande visite de cette exposition "Au fil de l'or" que vous avons aimé parcourir et j'espère aussi pour vous au travers de ces nombreuses photos.

Tout d'abord avec cette incroyable tenue. C'est un ensemble (robe, ceinture et bas) en soie, polyester, or, argent, perles en strass et la liste est longue encore.

L'Himalaya est source d'innombrables fantasmes chez Guo Pei.

Le lotus des neiges, une fleur rare qui pousse à des milliers de mètres au-dessus de la ligne des glaces, d'une pureté sans pareille, est un motif important de cette collection. Ici, les lotus parent avec grâce tout l'ourlet de la jupe.

L'opulente broderie s'inspire, tout en délicatesse, des divinités représentées sur les bannières sacrées appelées thangka. Cet art rituel imprègne cet ensemble par son décor qui transcende le temps et l'espace répare les failles civilisationnelles et purifie l'âme et l'esprit. Le majestueux motif de thangka s'étend sur une traîne de deux mètres pareils aux pics célestes des montagnes enneigées, enveloppant de son rayonnement universel tout les êtres divins.

Les drapés d'or dans les mondes indiens et Sud-Est asiatique

Un ensemble de mariage chaugoshia - Hyderabad, Inde. Première moitié du 20e siècle.

Porté par une femme de la noblesse indienne pour un mariage ou parr une jeune fille lors de ssa cérémonie de fiancailles, ce fastueux ensemble de cérémonie est composé de trois pièces : une robe à manches courtes, une tunique à manches longues et une longue étole à draper sur l'épaule. La tunique, dont la coup rappelle le jama, vêtement popularisé sous la dynastie moghole, est taillée dans une soie brochée et brodée de larges rubans dorés (gota).

La soie

Panier à cocons - Province de Siem Reap, Cambodge 2024 - Fibre de bambou 

Disposé dans la magnanerie, le local d'élevage des vers à soie, le plateau en bambou possède de petits compartiments circulaires sur lesquels les vers à soie viennent s'accrocher. A ce stade, les vers ont pris une couleur dorée. Ils sont  nourris jour et nuit de feuilles fraîches de mûrier. Quand ils ont atteint leur taille maximale, ils arrêtent de se nourrir et commencent à produire leur cocon protecteur qui leur permettra de se transformer en chrysalide, l'état intermédiaire avant de devenir papillon. Une fois les cocons achevés, ils sont collectés pour le dévidage en fil.

Chasuble xiapei - Chine début du20e siècle.

Ce costume de théâtre reproduit les longues vestes xia pei portées par les épouses d'officiers civils durant la période Qing (1644-1912).

La base en satin bleu nuit est entièrement décorée de dragons, de grues et de nuages brodés au point de noeud, au point passé de fils polychromes et de filés organiques dorés en point de couchure. L'oie sauvage sur le carré de mandarin (buzi), sur la poitrine, est le signe d'un grade de quatrième rang de fonctionnaire civil au sein de la haute administration impériale.

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Chine

Une robe dragon de cérémonie longpao - 19e siècle. Gaze de soie brodée, fils de soie, filés de lamelles de papier doré - Musée national des Arts asiatiques Guimet, Paris.

Une veste officielle ru pur l'épouse d'un fonctionnaire civil du 4e rang. Chine 19e siècle.

Japon

En écriture kanji, kin 金 désigne à la fois le métal, la monnaie et la couleur de l'or.

Au Japon, l'art d'associer or et textile est multiple. Dès le 16e siècle, les kosode (ancien nom du kimono) sont décorés grâce à la technique aujourd'hui oubliée du tsujigahana, qui mêle teinture en réserve, broderie et feuille d'or. Ces soieries sont précieusement conservées au sein des familles de la noblesse.

Sous l'ère Edo (1603-1868), les tissus brochés d'or sont utilisés pour les robes des moines bouddhistes, comme expression du pouvoir divin, et pour les costumes du théâtre nô. L'or s'invite aussi sur les kimonos des femmes de la haute société, objets de mode par excellence sur lesquels se déploient toutes les extravagances visuelles.

Les artisans textiles redoublent de créativité pour leur proposer de nouveaux motifs. Ils développent une méthode de fabrication de fils métalliques qui consiste à déposer une fine couche d'or sur du papier (washi), qui est ensuite découpé en bandes et enroulé autour d'une âme de soie.

Ceintures obi - Soie, fils métalliques dorés et argentés, satin (ahuchin), trame supplémentaire continue (lancé) et discontinue (broché). Musée du quai Branly - Jacques Chirac.

Manteau de mariée uchikake

Voilà pour l'avant dernier volet sur cette exposition très intéressante sur l'histoire de l'or qui a fasciné les civilisations anciennes jusqu'à nos jours. Cet attrait pour ce métal précieux qui n'a jamais faibli, car l'or, c'est la couleur du soleil et donc par excellence, l'éclat. Cet éclat qui est brodé, filé sur les vêtements d'apparat mais aussi de pouvoir. 

Pour notre rendez-vous reflets de ce mois, mes deux participations et je suis désolée pour le retard de ma publication, il a fallu que je re inscrive une partie de la liste des participants qui avait disparu. 

Du presque à l'infini ?

Au Centre Pompidou de Metz, lors de l'exposition "Lueurs empruntées à Metz" de Cerith Wyn Ewans

Vous participez

J'accueille dans cette liste une nouvelle participante, Joëlle du blog 'Humeur du jour et créations' que vous retrouverez dans la liste.

Fier de vivre à Metz -Le blog de Marc

Bébert - Chez Bébert du 33

CathyRose - Au gré de mes balades

Claudine/canelle - Le retour chez canelle

Covix - Le blog de covix lyon 2

Jazzy - Le bon côté des choses bis

Joëlle - Humeur et créations

Josy - On ne voit bien qu'avec le coeur

Klara - cmamikfee

Lylouanne - Lylouanne collection

Michèle - les photos de Michèle

Mireille et l'art - Au delà des cimes

Mireille du Sablon - Metz p'tits bonheurs

Oth67etSev - blogoth67

Paquerette - Chez Paquerette 2

Zaza - Zaza-Rambette Le retour

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Notre prochain rendez-vous sera pour le jeudi

13 mars

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Un rendez-vous terminé plus tôt que prévu à Metz hier matin nous a permis ma fille et moi de nous rendre à deux expos du moment au Centre Pompidou Metz. La première : Après la fin - Cartes pour un autre avenir.

J'ai choisi cette photo prise dans cette première expo pour le rendez-vous de Patricia. 

 Templo de Oxalda (Temple d'Oxalá), 1977 - Ensemble de 20 sculptures - Acrylique sur bois - Dimensions variables - Salvador, Museu de Arte Moderna de Bahia

Les autres participations sur le blog de Patricia. Bon weekend !

...nous repartions au musée  ? 

Après la visite de l'exposition Caillebotte au musée d'Orsay en novembre dernier, nous sommes allées du côté des peintures orientalistes. En voici quelques oeuvres.

Titre du tableau : Prière du soir dans le Sahara de G. Guillaumet

avec un détail 

Eléphants d'Afrique - Charles de Tournemine - 1867

avec un détail

 Je n'ai pas pensé à noter les titres des tableaux suivants et il y envait bien d'autres sur lesquels s'arrêter mais il faut faire un choix

Voici une courte vidéo de six minutes du musée d'Orsay  :  Comment définir l'Orientalisme, réponse en images et au regard des oeuvres du musée d'Orsay.

https://www.musee-orsay.fr/fr/magazine/2024-09-26/orientalisme

Je vous montrerai encore quelques autres oeuvres vues au cours de notre visite. La prochaine début février.

Lundi après-midi, la "Joyeuse équipe" s'est retrouvée à Metz, sur la colline Ste Croix, un lieu historique de Metz puisqu'il en est le berceau de la ville. Nous allions visiter une exposition dans l'ancien cloître des Récollets désormais un haut lieu de l'écologie et du développement durable et solidaire à Metz. 

Nous avons remarqué un bel arbuste fleuri le long d'un mur, c'est un camélia et ce sera 

 ma photo choisie pour le rendez-vous de Nelly aujourd'hui avec toutes les autres participantes.

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Jean Morette était né en 1911 à Valleroy, une petite commune proche et c'est en 1926 qu'il va préparer le concours d'instituteur à Saint-Avold et entrer ensuite à l'Ecole Normale de Montigny-les-Metz où il fait la connaissance du directeur, Joseph Cressot. C'est en 1931 qu'il décrochera son premier poste d'instituteur à Ars-Laquenexy, un petit village proche de Metz. 

Les grandes lignes : Les Beaux-Arts de Nancy en 1934 après son service militaire, Victor Prouvé le directeur va l'initier à la peinture. Rencontre avec le créateur du Républicain Lorrain Victor Demange dont il sera en collaboration jusqu'à la fin de sa vie. Il fera notamment des affiches, des dessins de presse etc...c'est après la Seconde Guerre mondiale qu'il sera mis davantage à contribution.

Maître d'école, dessinateur, graveur sur bois et un amoureux de la Lorraine . Il commencera en 1962 sa célèbre série de L'histoire de la Lorraine. Il est amoureux de sa région et ne cessera de publier des ouvrages sur les villes, la campagne lorraine, les aciéries. Destinés aux enfants, de nombreux contes verront le jour et c'est en 1968 qu'il arrive au terme de sa carrière d'instituteur et qu'il passera les dernières années de sa vie à écrire et dessiner.

Il s'éteindra à l'âge de 91 en 2002.

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Geneviève, Mireille, Gisèle et Elisabeth

La réalisation de son ambitieuse fresque sur la Lorraine le conduira pendant des années à voyager dans les quatre départements de la région, accumulant une somme considérable de documents. On trouve dans la série des six albums de L'histoire de la Lorraine de nombreuses doubles pages panoramiques, très fouillées, enrichies parfois de cartes qui permettent de visualiser aisément chaque période ou thème.

Le bureau de Jean Morette

Tous les renseignements cités ci-dessus sont tirés du livret d'exposition 'Le monde enchanté de Jean Morette". Mireille et Jazzy en ont fait chacune un article > clic sur leur nom. 

Bonne fin de semaine !